Le quattro mostre – in programma per la primavera del 2021 – indagano vissuti e strategie di sopravvivenza di artisti emergenti, professionisti e outsider nell’affrontare in modo creativo il trauma da pandemia e il lockdown. Espressione di sé e creatività sono tra le risposte alle ferite individuali e sociali da Covid: un’emergenza che ha fatto fare esperienza di inedita fragilità a persone, organizzazioni e sistemi, ampliando le diseguaglianze. L’arte e la cultura sono fra le risorse centrali per dare sollievo alle ferite, attivare resilienze e ridisegnare piani di vita all’interno di una società che dovrà affrontare una sindrome post traumatica da stress.

La seguente programmazione potrà subire modifiche in relazione al DPCM del momento:

Cantine di Palazzo Barolo

da giovedì 20 maggio 2021 a domenica 6 giugno 2021 

Inaugurazione giovedì 20 dalle 15.30 alle 20.00

Tre diverse mostre di arte contemporanea abiteranno gli affascinanti meandri secenteschi delle cantine con pitture, sculture, video e installazioni. 

Durante la visita sarà necessario attenersi al seguente percorso monodirezionale, indicato anche con segnaletica a pavimento:

• A PRESCINDERE, a cura di Forme in bilico e Artenne

Quando passione e talento resistono comunque alle avversità e si traducono in originale bellezza che genera emozioni.

Una selezione di lavori realizzati durante la quarantena, al proprio domicilio e in autonomia, dagli artisti irregolari del progetto Mai Visti e altre storie: Simone De Filippo, Lorenzo Filardi, Mario Panzani. In collaborazione con il Centro Arte Singolare e Plurale della Città di Torino, le cooperative sociali Chronos/Arte Pura, Stranaidea e l’Anffas di Vercelli.

• BEATI GLI AVANZI, personale del giovane artista Eric Pasino, a cura di Elena Radovix

L’artista vive e lavora a Valdengo (Biella). Studia Pittura all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino con il Professor Giuseppe Leonardi. Eric Pasino (Vercelli 1997) attinge ad un immaginario interiore, invisibile e inafferrabile in cui visioni, incubi e sogni sono presenti nella sua intricata e giovane vita. La sua generazione, costretta ad un isolamento forzato dal lockdown, sta presentando nuove fragilità a cui l’artista risponde con un processo creativo e rinnovato. 

Con sensibilità e percezione interiore egli attinge alle profondità della sua anima tormentata e in contrasto con la giovane età. Vita prima ancora che opere.

• 40IN40ENA a cura di Sarah Bowyer e Jins, testi critici di Roberto Mastroianni

Proiezione del cortometraggio animato 40IN40ENA, regia di Sarah Bowyer, Jins, Max Judica Cordiglia. Il tema sull’isolamento e pandemia, affrontato con un video animato corale realizzato tra marzo e maggio 2020 e reso pubblico un anno dopo. In mostra una quarantina di opere sul tema realizzate dagli stessi artisti partecipanti al cortometraggio.

Artisti: Leandro Agostini, Carola Allemandi, Angelo Barile, Sarah Bowyer, Nella Caffaratti, Cristian Ciamporcero, Costanza Costamagna, Maria Crocco, Lele De Bonis, Enrico Tommaso De Paris,  Gerardo Di Fonzo, Francesco Di Lernia, Carlo D’Oria,  Fannidada, Octavio Floreal, Carlo Galfione, Paola Gandini, Ferdi Giardini, Carlo Gloria, Jins, Chen Li, Michele Liuzzi, Cristina Mandelli, Marco Memeo, Pablo Mesa Capella, Flavia Nasrin, Mario Pandiani, Benedetta Piovesana, Rudi Punzo, Giuseppe Restano, Leardo Sciacoviello, Nicolò Taglia, Togaci, Veronique Torgue, Gosia Turzeniecka, Flavio Ullucci, Luj Vacchino, Ugo Venturini, Walter Visentin, Coral Woodbury, Francesca Zaetta.

Piano terra di Palazzo Barolo, appartamenti di Diana e del Legnanino

da venerdì  21 maggio 2021 a domenica  6 giugno 2021

Inaugurazione venerdì 21 dalle 15.30 alle 20.00

I preziosi e affrescati appartamenti del piano terra saranno dedicati alla fotografia.

Durante la visita sarà necessario attenersi al percorso monodirezionale indicato: ingresso dall’appartamento di Diana con uscita dal Legnanino.

• Biennale di fotografia – MATERIALI RESISTENTI 2021 – VIII° Edizione                      

ASTOLFO SULLA LUNA – Riflessioni sulla disabilità intellettiva e il disagio mentale

a cura di Stefano Greco e Emilio Ingenito, Associazioni Arte Totale e Il Terzo Occhio photography

con il patrocinio  della Regione Piemonte

Partendo dalla metafora del racconto di Ludovico Ariosto che vede Astolfo intraprendere un visionario viaggio dalla Terra alla Luna per ricercare l’ampolla che contiene il senno di Orlando. Fotografi professionisti e persone che per condizione vivono sulla propria pelle la convivenza con il disagio si sono cimentati nel tracciare una visione a tutto campo sull’universo della malattia mentale, descrivendo attraverso il linguaggio delle immagini il punto di vista di chi è dentro il “labirinto” e chi apparentemente ne è fuori.

Mauro Alessandria, Angelo Baffa Giusa, Roberto Bellani, Valerio Bianco, Giorgio Boschetti, Franco Bussolino, Giovanni Cappello, Lorenzo Confalonieri, Marco Corongi, Gabriella Fileppo, Niccolò Fontana, Salvatore Giò Gagliano, Massimo Gea, Stefano Greco, Emilio Ingenito, Simone Manzocchi, Paola Parodi, Roberta Pastore, Mauro Raffini, Federico Ranghino, Ettore Saletti, Debora Sereno, Germana Ventura, Giorgio Veronesi, David Vicario, Pier Paolo Viola.

INFO

Ingresso via Corte d’Appello 20/C  Torino 

Solo nelle due giornate inaugurali l’ingresso sarà da Via delle Orfane 7 

In tali occasioni sarà possibile l’ingresso solo con prenotazione nominale. 

Dal 21 maggio al 6 giugno 2021

Mercoledì | Giovedì | Venerdì 15.00-17.30

Sabato | Domenica 15.00-18.30 

NB

Per questioni di sicurezza relative al contenimento del contagio da Covid-19 per le inaugurazioni è obbligatoria la prenotazione nominale nelle seguenti fasce orarie 15.30 – 16.30 -17.30 -18.30 – 19.30. 

Inaugurazione di giovedì 20 al link: https://www.eventbrite.it/e/150579339859

Inaugurazione venerdì 21 al link: https://www.eventbrite.it/e/biglietti-biennale-di-fotografia-materiali-resistenti-2021-viii-edizione-152879168709

Ad ogni ingresso – per tutta la durata delle mostre – avrà luogo la misurazione della temperatura corporea con registrazione delle presenze per cui ci potranno essere delle attese in caso di pubblico numeroso.

DOMENICA 20 SETTEMBRE INAUGURAZIONE DI QUATTRO EVENTI
Per questioni di sicurezza relative al contenimento del contagio da Covid-19, è obbligatoria la
prenotazione. CLICCA QUI.

DALLE 15.00 ALLE 20.00 TRE MOSTRE IN CONTEMPORANEA NEI DIVERSI SPAZI DELLE CANTINE:

SELF PORTRAIT PLURIVISION, a cura di Erika Stefanelli
Esiti del laboratorio autobiografico creativo che ha coinvolto artigiani e artisti: Alessandra Racca,
Diletta Lo Guzzo, Gabriele Pino, Izmade interior design, Ornella Rovera, Paola Bisio, Roberta
Toscano, Sartoria L’Orlando Furioso, Silvia Beccaria, Silvia Fubini, in uno scambio con i minori della
comunità educativa Villa Sole e pazienti di Di.A.Psi. Allestimento narrativo a cura di Martina
Vianovi.

CINQUANTATRECHILOMETRIDIFILO, di Silvia Beccaria a cura di Olga Gambari
un progetto sulla relazione e sull’identità che prende spunto dalla fototessera intesa come oggetto
dove il ritratto è ridotto a forma essenziale, immagine di un volto al fine del riconoscimento e
attestazione di una condizione sociale. Maura Banfo, Giulia Caira, Jessica Carroll, Miriam
Colognesi, Claudio Cravero, Paolo Leonardo, Ornella Rovera e Roberta Toscano hanno dato un loro
libera interpretazione al progetto, come la paziente tessitura di un unico filo che ciascuno ha
cercato dentro.

TRALICCIATE a cura del Centro Arte Singolare e Plurale della Città di Torino
Esili e rarefatte sono le sequenze, a biro, di tralicci di Silvio Vaudano, una comunicazione
metaforica, al limite dell’incomunicabilità, che avviene in forma astratta attraverso la
rappresentazione grafica del contatto, della trasmissione del flusso continuo di energia della
corrente elettrica. Frequenta la cooperativa Nuova Vita a Torrazza Piemonte (TO).

DALLE 16.00 ALLE 18.00 PROIEZIONE VIDEO CON CONCERTO NEL SALONE D’ONORE:

LA GUARITRICE 2020 Video di Rebecca Ballestra. Regia Giuseppe Laspada
L’artista Maria Rebecca Ballestra, dopo la produzione dell’opera video “Conversazione sul tempo”
(2019) commissionata dalla Comunità Europea ed esposta al Museo BOZAR di
Bruxelles nell’ambito del progetto Resonance Festival, si è dedicata alla creazione di un’opera
video incentrata sul binomio Sofferenza e Cura ispirata alla vita di Florence Nightingale. Artisti e
autori coinvolti Julien Friedler, Maria Amalia Cangiano, Loredana Galante, Marco Romei, Franca
Fioravanti con brani musicali di Emiliano Toso e la regia di Giuseppe Laspada.
Concerto di Emiliano Toso.

In allegato i comunicati stampa:

comunicato-stampa-53km.pdf

comunicato-stampa-self-portrait.pdf

comunicato-stampa-vaudano.pdf

comunicato-stampa-la-guaritrice.pdf

SEDE: Palazzo Barolo, ingresso via Corte d’Appello 20/C

Inaugurazione domenica 20 settembre dalle 15,00 alle 20,00
La mostra è l’esito di un percorso autobiografico creativo volto a esaltare l’unicità dell’individuo attraverso l’arte quale stimolo di espressione e consapevolezza personale, oltre che strumento di benessere.
La possibilità di sperimentare forme creative molteplici favorisce, nell’individuo, una ricchezza di stati d’animo, dialoghi interiori poi condivisi e la possibilità di riconoscere gli strumenti più affini a sé con i quali esprimersi al meglio. Al contempo costituisce una sfida per l’artista, che prova a favorire conoscenza e fruizione della propria arte adattandosi alle tempistiche e modalità di approccio altrui e lasciandone libera reinterpretazione.
Il laboratorio ha coinvolto artigiani e artisti Alessandra Racca, Diletta Lo Guzzo, Gabriele Pino, Izmade interior design, Ornella Rovera, Paola Bisio, Roberta Toscano, Sartoria L’Orlando Furioso, Silvia Beccaria, Silvia Fubini – in uno scambio con i minori della comunità educativa Villa Sole e i pazienti di Di.A.Psi.
Allestimento narrativo a cura di Martina Vianovi. Partner Progetto Habitat e Didaxé. Evento in collaborazione con Opera Barolo; Città di Torino, Divisione Servizi Sociali, Servizio Disabilità; ASL Città di Torino; Cultural Welfare Center
INGRESSO, VISITE GUIDATE E LABORATORI GRATUITI
A cura di Artenne e Forme in bilico.
In collaborazione con GXT Giovani per Torino della Città di Torino, Gruppo Formazione Lavoro della ASL Città di Torino, Arte Pura/cooperativa sociale Chronos, IAAP/ International Association For Art And Psychology, sezione piemontese e Volo2006.

I visitatori sono accolti dallo staff di assistenti di sala e di mediatori culturali di Condurre, un’iniziativa che sperimenta, in situazioni inclusive, nuove opportunità di accessibilità e formazione al lavoro per persone con disabilità e disagio psichico con personale educativo, studenti e volontari young e senior.

SEDE E ORARI
Palazzo Barolo, ingresso via Corte d’Appello 20/C
mercoledì | giovedì | venerdì 15 -17.30
sabato | domenica 15 -18. 30
La mattina solo su prenotazione per laboratori o visite guidate

PROGRAMMA LABORATORI
Dal 20 settembre al 18 ottobre 2020
Palazzo Barolo, cantine, sala attività

ARTE ANTIFRAGILITÀ
In contemporanea alla mostra si terranno laboratori, gratuiti, rivolti a piccoli gruppi di: insegnanti,  educatori, impiegati, infermieri, OSS e per persone con disabilità e/o disagio psichico:

CONTAINER: LO SGUARDO DENTRO, per adulti, max 10 persone
a cura di Roberta Billè, arte terapeuta, associazione Forme in bilico
martedì 22 settembre dalle 15.30 alle 17.00; venerdì 2 ottobre dalle 10.30 alle 12.00
Liberare le immagini aiuta a far emergere le sofferenze vissute, depositare in un contenitore sicuro condividendo con altri il proprio vissuto alleggerisce interiormente la persona che si sente meno sola
nel suo essere individuo e si ritrova facente parte di un gruppo. Dopo un momento di accoglienza e
presentazione del lavoro i partecipanti potranno scegliere tra varie scatole la scatola più adatta a loro, anzi sono invitati a portarne una, o potranno realizzare con oggetti e materiali artistici, a disposizione, il loro contenitore insieme al contenuto e potranno rappresentare tutto ciò che per loro ha creato bellezza o sofferenza in questo periodo di covid19.

PEZZETTINI DI ME, per adulti, max 10 persone
a cura di Roberta Billè, arte terapeuta, associazione Forme in bilico
martedì 6 ottobre dalle 10.30 alle 12.00; venerdì 9 ottobre dalle 15.30 alle 17.00
La rabbia è una carissima amica della paura ed è come un vulcano, quando la proviamo sentiamo un calore interno che è un accumulo di energie, proviamo una sensazione calda come un’esplosione. L’attività proposta è un’esperienza di trasformazione dalla rabbia alla creatività convertendo l’energia vulcanica in energia creativa. Dopo una breve accoglienza e presentazione dell’attività i partecipanti saranno invitati a prendere contatto con la propria rabbia e scegliere la carta con cui iniziare a produrre materiale. Tagliare a pezzettini la carta colorata è di per sé un gesto che scarica energia negativa dal corpo per produrre del materiale, per questo lavoro si possono usare anche le forbici. Dopo aver raggiunto abbastanza materiale ogni partecipante può realizzare il suo mosaico lasciandosi trasportare dalle sensazioni e le emozioni del momento creando così un nuovo elemento. Nel momento conclusivo ognuno potrà esprimere verbalmente le sensazioni e potrà portare a casa l’elaborato.

DEMETRA E PERSEFONE, per adulti, max 10 persone, due incontri con lo stesso gruppo
a cura di Anna Piantanida, psicologa e psicoterapeuta di IAAP/International Association for Art and
Psychology, sez. Piemonte
per il primo gruppo: giovedì 24 settembre e 1 ottobre dalle 15.30 alle 17.00;
per il secondo gruppo: giovedì 8 e 15 ottobre dalle 15.30 alle 17.00
Il mito greco di Demetra e Persefone ha sempre riscosso un grosso fascino con la rielaborazione romana nel mito di Cerere e Proserpina. Il mito, che serviva a rappresentare il fluire del tempo ed il succedersi delle quattro stagioni, ci offre una dimensione dualistica fra alto e basso, luce e buio, gioia e dolore, giovinezza spensierata e maturità terminando con un’armonica integrazione degli elementi opposti che vanno ad interagire e ad alternarsi. Questo mito con le emozioni e le suggestioni che crea per un lavoro di arte terapia, con letture, elaborazioni grafiche e restituzioni verbali sembra un lavoro particolarmente utile in un momento di cambiamenti traumatici, preoccupazioni, incertezze che hanno toccato tutti.

Eventi inseriti nella RASSEGNA SINGOLARE E PLURALE 2020
PARI, Polo delle Arti Relazionali e Irregolari
Un progetto di Città di Torino e Opera Barolo, a cura di Artenne e Forme in bilico.

Per informazioni e prenotazioni scrivere a: artenne.artenne@gmail.com – https://forms.gle/DPKsQH58tdmLNq9b7

con esempi dal progetto Mai Visti e Altre Storie

di Tea Taramino, Gianluigi Mangiapane, Annamaria Cilento

a cura delle associazioni Artenne e Forme in Bilico

con il contributo della Fondazione CRT

Realizzazione video di Tactile Vision Onlus

Guarda il video dedicato all’Arte Irregolare

Guarda il video dedicato all’Outsider Art

Guarda il video dedicato all’Art Brut

Rassegna Singolare e Plurale 2020

Un progetto della Città di Torino, Opera Barolo PARI / Polo delle Arti Relazionali e Irregolari

A cura delle associazioni Artenne e Forme in Bilico

con il contributo della Fondazione CRT

in collaborazione con Università degli Studi di Torino – Dipartimento Filosofia e Scienze dell’Educazione Fondazione Sandretto Re Rebaudendo – Dipartimento Educativo

MICROWORLDS – KITCHEN STORIES

CREARE CONNESSIONI, CREARE AMICIZIE!

Attività inserita nella RASSEGNA SINGOLARE E PLURALE 2020

MICROWORLDS – KITCHEN STORIES

CREATE CONNECTIONS, CREATE FRIENDSHIP!

Turn everyday objects into funny characters. 

Video by ©PETRA PROBST

Activity is part of SINGOLARE E PLURALE EXIBITION 2020 

Project by CITTÀ DI TORINO and OPERA BAROLO 

curated by cultural associations ARTENNE and FORME IN BILICO

International participatory art project

NOW IT’S YOUR TURN

Call for partecipation!

Turn everyday objects into funny characters! 

Take a photo or a small video (max. 1 minute) and share it with us: 

artenne.artenne@gmail.com 

or upload your file on Facebook Artenne below this video.

Write title of your work, your name, age and country. 

The photos and videos will be published on our social networks in order to create a plural online artwork with all your works. Have a look at the artworks.

Info: artenne.artenne@gmail.com 

Media Partner: STREEEN, GLOBALRIGHTS

LE ATTIVITA’ SONO SOSPESE FINO AL 1 MARZO. 

I visitatori sono accolti dallo staff di assistenti di sala e di mediatori culturali del progetto Condurre, un’iniziativa che sperimenta, in situazioni inclusive, nuove opportunità di accessibilità e formazione al lavoro persone con disabilità e disagio psichico, educatori/trici, OSS, studenti e volontari senior, in collaborazione con la ASL Città di Torino, le cooperative Sociali Arte Pura/Chronos e P.G. Frassati, i volontari dell’associazione Volo2006 e di GXT Giovani per Torino della Città di Torino. Si terranno, inoltre laboratori dedicati e adatti a tutti.
MARGINI. Periferie del senso e della percezione
Con Cinzia Frassà, Emanuele Longo, Anna Magliano, Mrfijodor, il collettivo Alessia Panfili/Alessandra Atzori/Monica Olivieri/Milena Tipaldo, Guido Persico, Mario Persico, Jhafis
Quintero. Artiste e artisti che attraverso disegno, pittura, video, performance e installazioni
esplorano il rapporto tra contesto sociale, culturale, fisico e percettivo mettendo in luce come il
senso emerga sempre e si condensi in zone marginali e periferiche della realtà.
La mostra compone un dialogo fra autori e autrici che affrontano il tema dei margini e della
percezione – alcuni di loro – anche come latori degli effetti di privazioni, traumi fisici precoci,
svantaggi sensoriali o intellettivi.
Con l’occasione saranno esposte le cartoline realizzate a distanza dagli allievi della Scuola
Sant’Anna e dai detenuti del Carcere Lorusso Cutugno a cura di Petra Probst in collaborazione con
Arte Pura/Cooperativa Sociale Chronos durante la mostra OLTRE. Tra dentro e fuori. Disegni e
fotografie dal Carcere di Torino nell’ambito del Festival LiberAzioni 2019, promosso da
Associazione Nazionale Museo del Cinema.

QUELLO CHE SOGNANO I LUPI. Viaggio nell’immaginario di Simone Notari
Un singolare itinerario, in due tappe, tra disegni, dipinti, emozioni e sogni del giovane artista
Simone Notari. Il grande amore di questo ragazzo della provincia di Napoli per la montagna, per gli
animali e soprattutto per il lupo ha ispirato il suo bel racconto – illustrato e dedicato a questo
splendido animale – da cui sono tratte le 35 opere che saranno esposte anche a InGenio Arte
Contemporanea. L’amore per i lupi lo ha aiutato ad affrontare le sue fragilità connaturate alla sua
condizione di autismo e lui, con il personale impegno creativo, vuole aiutare i lupi a superare i
pregiudizi che tuttora circondano questa specie … aiutando ognuno di noi a guardare dentro il suo
animo andando oltre i pregiudizi che ancora circondano le persone con autismo.
Questa mostra è il benvenuto di Torino a Simone per il suo percorso di autonomia e il suo impegno di cittadinanza attiva, nell’ambito di un Progetto innovativo finanziato dalla Regione Campania e
supportato dai Servizi territoriali di Ambito del Comune di Acerra: la nostra città è stata scelta da
Simone e suo padre come luogo ideale dove dare continuità agli obiettivi che in parallelo si stanno
realizzando sul territorio di residenza del giovane.

SEDI E ORARI
Palazzo Barolo, ingresso via Corte d’Appello 20
mercoledì | giovedì | venerdì 15 -17.30; sabato | domenica: 15 -18. 30 – (www.operabarolo.it)
La mattina solo su prenotazione per laboratori o visite guidate
InGenio Arte Contemporanea, C.so san Maurizio 14/E,
orario continuato dal martedì al sabato dalle 9.00 alle 19.00
per le visite rivolgersi a InGenio Bottega in via Montebello 28/B
ingenio@comune.torino.it – tel. 011883157 – www.comune.torino.it/pass/ingenio

PROGRAMMA ATTIVITÀ COLLEGATE ALLE MOSTRE
Incontri, performance, visite guidate e laboratori gratuiti – Palazzo Barolo, cantine

Le attività a cura del PARI sono proposte per approfondire alcuni contenuti presenti nelle mostre a cura della Rassegna Singolare e Plurale o in altri eventi, con cui costruire collegamenti di senso per offrire, ai diversi pubblici, nuovi e più inclusivi orizzonti culturali e occasioni di partecipazione attiva. 

Performance
LIVE PAINTING, adatto a tutti – sabato 8 febbraio dalle 18.30 alle 19.30
di e con Mrfijodor, street artist
Il pubblico dell’inaugurazione può assistere in diretta alla creazione di un’opera a cura di Mrfiodor
uno street artist che realizza opere i cui soggetti solitamente sono forme elementari che trasportano
messaggi diretti, ironici e contrassegnati da una critica sociale o ecologica, ma con una chiave di
lettura semplice per poter dialogare con tutti.

Dialogo grafico e verbale
CARTOGRAFIA UMANA, adatto agli adulti – sabato 8 febbraio dalle 18.30 alle 19.30, domenica 16 febbraio dalle 17.00 alle 18.30
di e con le autrici Alessia Panfili, di Forme in bilico, Alessandra Atzori, Monica Olivieri e Milena
Tipaldo.
Il progetto indaga il corpo per come esso viene percepito e raccontato, tenendo conto delle
informazioni, delle memorie e delle sensazioni legate al vissuto individuale, alla cultura
d’appartenenza e alla personalità di ciascuno. L’intervista si avvale di diversi media tra cui il disegno,
la fotografia e il video, con l’obiettivo di far emergere le peculiarità individuali e le assonanze
collettive. Il risultato sono delle mappature individuali che riportano a una geografia collettiva
dell’umano, dove storie diverse di corpi e una pluralità di linguaggi si intrecciano inevitabilmente.

Percezione e comunicazione
DI SEGNI, DI CORPI, adatto a tutti di ogni età e capacità – martedì 11 e mercoledì 12 febbraio dalle 10.30 alle 12.00; venerdì 21 e 28 dalle 10.30 alle 12.00
a cura del Dipartimento Educativo della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo con Chiara Baldi e
Gaetano Verde, didatti dell’arte di Forme in bilico
Alcune immagini della mostra “Margini. Periferie del senso e della percezione” sembrano apparire da
una nebbia fitta o dall’acqua profonda. Chi le ha realizzate vede con difficoltà il mondo intorno a sé,
ma cerca e trova modi per appropriarsene e raccontarne la propria versione.
Durante la visita in mostra si sperimenterà la percezione attraverso il corpo e in laboratorio si
disegnerà in condizione di difficoltà. I disegni compariranno, alla fine, svelati dal colore. I laboratori
saranno adattati a eventuali esigenze del gruppo iscritto.

Dialoghi sulla natura
QUELLO CHE SOGNANO I LUPI, adatto dal nido in su – martedì 18 febbraio; martedì 3 e 10 marzo e giovedì’ 13 febbraio dalle 10.00 alle 11.00; domenica per famiglie 8 marzo dalle 16.30 alle 18.00
di e con Tea Taramino, artista e curatrice del PARI con Chiara Baldi e Gaetano Verde didatti
dell’arte di Forme in bilico
Attività grafica e narrativa ispirata ai disegni, dipinti, emozioni e sogni del giovane artista Simone il
suo amore per la montagna, per gli animali e soprattutto per il lupo che ha ispirato il suo bel
racconto illustrato da cui sono tratte le opere esposte. L’amore per i lupi lo ha aiutato ad affrontare
le fragilità connaturate alla sua condizione di autismo e lui, con il personale impegno creativo, vuole
aiutare i lupi a superare i pregiudizi che tuttora circondano questa specie.

Arte partecipata
J/MAIL-ART, ANDIRIVIENI FRA DENTRO E FUORI, Adatto a tutti di ogni età e capacità – mercoledì 19 e 26 febbraio dalle 10.30 alle 12.00
di e con Petra Probst, Associazione Forme in bilico in collaborazione Stefania Fiore e Paola Bof,
tecnici di atelier con gli artieri di Arte Pura Cooperativa Sociale Chronos.
Il pubblico con i materiali a disposizione ha la possibilità di disegnare e scrivere su cartoline postali
che verranno inviate a detenuti i quali avranno la possibilità di integrarle e arricchirle di parole, segni
e colori per rispedirle al mittente.

Collage su carta
FATTI SANTO!, adatto a tutti dai 12 anni in su – mercoledì 4, giovedì 5, venerdì 6 marzo dalle 10.30 alle 12.00
a cura di Stefania Fiore e Paola Bof, tecnici di atelier con gli artieri di Arte Pura/Chronos
Laboratorio ispirato alla Domus Sanctorum di Jhafis Quintero.
Un modo giocoso, ironico, ma nello stesso tempo riflessivo, per comprendere i meccanismi del
sincretismo quale incontro fra culture diverse che genera mescolanze, interazioni e fusioni fra
elementi culturali eterogenei che ogni persona migrando porta con sé. Tutti i popoli hanno
sperimentato forme di contatto e scambio culturale con altri popoli, quindi sono rare le religioni che
non hanno accolto influssi esterni. In realtà, non è esagerato dire che ogni grande religione storica è
un prodotto sincretistico. Ognuno potrà confezionarsi il “Santo”protettore personale attraverso la
scelta, il ritaglio e il collage di immagini diverse.

PER INFORMAZIONI E ISCRIZIONI A VISITE GUIDATE E LABORATORI
artenne.artenne@gmail.com – iscriviti cliccando qui

Un progetto di Opera Barolo e Città di Torino

a cura di Artenne e Forme in bilico
PROGRAMMA GENERALE:  SETTEMBRE – OTTOBRE – NOVEMBRE- DICEMBRE 

Incontri, performance, visite guidate e laboratori gratuiti

I laboratori a cura del PARI sono proposti per approfondire alcuni contenuti presenti nelle mostre proposte dalla Rassegna Singolare e Plurale o in altri eventi, ospiti a Palazzo Barolo, con cui costruire collegamenti di senso per offrire, ai diversi pubblici, nuovi e più inclusivi orizzonti culturali e occasioni di partecipazione attiva.

I visitatori sono accolti dallo staff di assistenti di sala e di mediatori culturali del progetto Condurre, un’iniziativa che sperimenta nuove opportunità di accessibilità e formazione al lavoro per persone con fragilità e studenti, in collaborazione con la ASL Città di Torino, le cooperative Sociali Arte Pura/Chronos e P.G. Frassati, i volontari dell’associazione Volo2006 e del Servizio Civile della Città di Torino.

OLTRE. TRA DENTRO E FUORI.

Dal 23 ottobre al 28 novembre 2019

Laboratori collegati alla mostra

OLTRE. TRA DENTRO E FUORI. DISEGNI E FOTOGRAFIE DAL CARCERE DI TORINO.

Mostra a cura di Elena Patrignani in collaborazione con Rasha Shokair, Valentina Noya, Forme in Bilico e Nuova Icona di Venezia. 

La mostra è il momento conclusivo di due percorsi separati, ma paralleli, che si sono sviluppati all’interno del Carcere Lorusso Cutugno di Torino, ideati dall’Associazione Museo Nazionale del Cinema nell’ambito del Festival LiberAzioni. La  mostra  Oltre. Tra dentro e fuori indaga i vissuti dell’essere umano in cattività e la sua necessità di andare oltre i confini fisici, emotivi e mentali. Nei laboratori la persona viene esplorata come un organismo che ha possibilità percettive ed espressive uniche e nello stesso tempo comuni alla propria specie, possiede e trasmette una quantità di informazioni legate al vissuto individuale e alla cultura d’appartenenza. Per facilitare l’accessibilità di un più vasto pubblico, la mostra sarà introdotta da un breve video in LIS con descrizione parlata e corredata da apparati in rilievo realizzati da Tactile Vision Onlus.

Cos’è disegnare? Come ci si arriva?

METAMORPHOSES adatto a tutti, sia come formazione per operatori  e insegnanti.

Mercoledì 23 ottobre dalle 10.30 alle 12.00 e giovedì 24 ottobre dalle 15.30 alle 17.00

di e con Petra Probst, artista e illustratrice, Forme in bilico 

Il disegno come metafora del cambiamento. Il disegno come strumento per affinare lo sguardo, la “visione sottile”per veicolare emozioni, come spazio simbolico di libertà. Il disegno per fare fluire la memoria. L’avvicinamento al disegno si basa sul concetto che chiunque, anche chi non ha mai disegnato, può affrontarlo. Gli esercizi proposti mirano a far emergere una capacità che esiste già in ognuno di noi e che attende solo di essere liberata: saper vedere.

Arte partecipata

J/MAIL-ART, ANDIRIVIENI FRA DENTRO E FUORI, Adatto a tutti di ogni età e capacità

venerdì 25 ottobre dalle 10.30 alle 12.00; mercoledì 6 novembre dalle 15.30 alle 17.00; 

mercoledì 13 novembre dalle 10.30 alle 12.00, l’artista Petra Probst sarà presente. 

Conduzione a cura di Stefania Fiore e Paola Bof, tecnici di atelier con gli artieri di Arte Pura Cooperativa Sociale Chronos.

Da un’idea di Petra Probst, il pubblico con i materiali a disposizione ha la possibilità di disegnare e scrivere su cartoline postali che verranno inviate ai detenuti i quali  avranno la possibilità di integrarle e arricchirle di parole, segni e colori per rispedirle al mittente.

Disegno tattile

I-CONE, Il RITRATTO IMMAGINATO, dai 17 anni in su

Mercoledì 30 ottobre dalle 10.30 alle 12.00 e giovedì 31 ottobre dalle 15.30 alle 17.00

di e con Petra Probst, artista e illustratrice, Forme in bilico 

Disegno al buio. Questo laboratorio propone un percorso di avvicinamento al ritratto, passando attraverso l’esplorazione del proprio volto, avvolto da un cono di carta con le dita con prolungamenti di carboncino. Nel tentativo di ampliare il concetto di ritratto, vivificare l’atto del vedere, attivare la fiducia nel proprio sentire oltre che nella propria abilità tecnica, recuperando la dimensione tattile e gestuale attraverso lo strumento del disegno e avvalendosi della preziosa risorsa che offre il lavoro di gruppo. Particolarmente adatto a studenti delle Scuole Superiori, Università, Accademia e a persone adulte. 

Attività espressiva

MATERIALIZZIAMO I NOSTRI AMICI INVISIBILI, adatto ai bambini dalle materne in su 

martedì 12 e 26 novembre; giovedì 14 e 28 novembre, dalle 10.15 alle 11.00 

di e con Jhafis Quintero, artista indipendente

Quando si è isolati dal mondo o ci si sente soli, a volte, si può dar vita a compagni inventati per impegnare la mente in attività confortevoli e rassicuranti. Tramite il dialogo con l’artista e i diversi materiali a disposizione, i partecipanti potranno dar forma ad amici immaginari o rendere concreti e visibili, con il disegno, il collage, il modellato con creta o plastilina, i personaggi dei sogni o del ricordo.

Esplorazione dello spazio e delle emozioni, disegno

FUGHE, adatto a Scuole Medie Superiori, Università, Accademia e a persone adulte.

venerdì 15 novembre dalle 10 alle 12 

di e con Jhafis Quintero, artista indipendente

Strategie e comportamenti di difesa della mente per fronteggiare alcune situazioni stressanti o la prigionia: parte delle risorse personali possono venire utilizzate, in modo creativo per cercare di mantenere la sofferenza entro livelli accettabili. Fuga dai propri limiti.

A- COLLECTION

Dal 15 novembre al 13 dicembre 

visite guidate e laboratori collegati alla mostra

A- COLLECTION

Nel prestigioso contesto di Palazzo Barolo viene presentata A-Collection, curata da Chiara Casarin, la prima tappa di un grande progetto che intreccia la ricerca contemporanea di giovani, ma affermati artisti del panorama italiano con la visione creativa del maestro tessitore, Giovanni Bonotto, Green  Carped Fashion awarded. A partire da straordinari filati ottenuti dalla lavorazione della plastica riciclata vengono realizzati grandi arazzi. L’operazione testimonia quanto sia possibile, con la ricerca tecnologica e la creatività, unire l’attenzione per l’ambiente alla produzione di raffinati oggetti considerati “di lusso”.  Visita e laboratori dedicati sono collegati.

Visite guidate con attività collegate

INVISIBILE AGLI OCCHI, adatto a tutti

mercoledì 20 e 27 novembre dalle 10.00 alle 11.00; venerdì 22 e 29 novembre dalle 10.00 alle 11.00

a cura dello staff del PARI

Antoine de Saint-Exupéry nel racconto del Piccolo Principe ci mette di fronte ad un’evidenza: “L’essenziale è invisibile agli occhi”. Nessuno guardando i maestosi arazzi esposti, se non accompagnato da un’adeguata narrazione, può cogliere il pensiero dell’artista intrecciato alle straordinarie pratiche di trasformazione del materiale grezzo e la successiva tessitura. I non vedenti avranno la possibilità di toccare le opere.

Laboratorio

LABORATORIO DI TESSITURA CON TECNICHE ANTICHE E TESSUTI DI RECUPERO

mercoledì 20 e 27 novembre dalle 15.30 alle 17.00

Il laboratorio sarà condotto da Matias Taverna, in collaborazione con Cd Bisacco della Cooperativa Frassati

Matias Taverna da anni studia sotto la guida di Bruno Tessa, cofondatore dell’Ecomuseo di Coazze, le tecniche antiche di coltivazione e tessitura di filati naturali.   Per questa occasione verranno proposti due laboratori che possono essere fatti singolarmente o come ciclo. Nel laboratorio verranno installati dei telai a quadro, dove i partecipanti realizzeranno dei tessuti con fili di canapa come ordito e riciclo di vestiti usati come trama. Ogni laboratorio prevede un max di 15 persone.

Arte partecipata

DENTRO IL NODO IMPERFETTO, adatto a tutti 

mercoledì 20 e 27 novembre dalle 11.00 alle 12.00; venerdì 22 e 29 novembre dalle 11.00 alle 12.00

di e con Tea Taramino, artista e curatrice del PARI con Chiara Baldi didatta dell’arte di Forme in bilico, Artenne, Stefania Fiore e Paola Bof, tecnici di atelier con gli artieri di Arte Pura Cooperativa Sociale Chronos e in collaborazione con Remida della Città di Torino.

Dopo le suggestioni della vista c’è l’opportunità di partecipare ad un laboratorio, che intreccia relazioni e visioni di mondi, ispirato alle pratiche di tessitura, intime e private, di artisti irregolari quali tessitori dell’imperfezione e di cui l’esponente più conosciuta al mondo è Judith Scott. Un’imperfezione carica di bellezza e forza che racchiude e protegge nelle legature, apparentemente maldestre, piccoli e grandi segreti, cose preziose. I partecipanti contribuiranno a realizzare un arazzo collettivo annodando, avvolgendo: carta, filati e piccoli oggetti di recupero, sia messi a disposizione sia portati personalmente. La tessitura sarà messa in vendita nella bottega di InGenio della Città di Torino e il ricavato contribuirà a finanziare progetti per persone in situazione di fragilità.

LABORATORI COLLEGATI A EVENTI ESTERNI ALLE MOSTRE

Workshop di calligrafia cinese 

LA CINA SOTTO LA MOLE, adatto dai 14 anni in su. Max 25 partecipanti

sabato 26 e domenica 27 ottobre dalle 16.00 alle 18.00, dai 14 anni in su, max 25 partecipanti

lunedì 28 ottobre dalle 10.00 alle 12.00 (rivolto alle scuole medie superiori)

con la maestra ZHANG XIAOTONG, a cura dell’associazione socio culturale Italo – cinese ZHI SONG di Torino.

Per partecipare al workshop non è necessario avere esperienza di calligrafia o conoscere la lingua cinese. Gli incontri sono singoli. Costo: contributo di 5.00 euro per i materiali.

In occasione della celebrazione del 10° anniversario della fondazione dell’associazione Zhi Song, si darà vita ad un evento di durata settimanale nella città di Torino per far conoscere e apprezzare l’arte e la cultura cinese nonché promuovere relazioni amichevoli, comprensione reciproca e pace tra le culture. L’evento vuole condividere la ricchezza culturale del Paese di Mezzo guardando il passato senza dimenticarsi del presente, presentando la purezza dell’antichità così come l’eclettismo della modernità. Nella fascia pomeridiana e preserale il programma, che si sviluppa presso diverse sedi, comprende una serie di dimostrazioni e workshop che abbracciano tutta la cultura cinese, per saperne di più:  www.zhisong.org

PER ISCRIZIONI A VISITE GUIDATE E LABORATORI

www.artenne.it – artenne.artenne@gmail.com – clicca qui

SEDE E ORARI 

Palazzo Barolo, ingresso via Corte d’Appello 20 

mercoledì | giovedì | venerdì: 10 -12.30 ; 15 -17.30  

sabato | domenica: 15 -18. 30   

(www.operabarolo.it – www.palazzobarolo.it)

La mostra “Facendo altro” si terrà dall’11 maggio al 16 giugno 2019 presso i locali espositivi di Palazzo Barolo, dove si presenteranno, attraverso un’indagine antropologica, filosofica, psicologica e artistica, aspetti inediti o poco conosciuti di donne e uomini che conducono, o hanno condotto, pratiche artistiche parallele (talvolta convergenti) all’attività professionale ufficiale.

Un’iniziativa intergenerazionale che vede direttamente coinvolti molti professionisti, della cultura ufficiale e del mondo del lavoro, anche in veste di insospettabili artisti ever green, compreso un ultracentenario tutt’ora attivo.

L’arte come necessità ineluttabile, prerogativa riconosciuta a outsider e irregolari, persone talvolta con disagi conclamati di vario genere, è invece un argomento poco esplorato rispetto a persone che conducono vite “normali e funzionanti”.

L’iniziativa è integrata da laboratori, visite guidate, presentazione di libri, performance, seminari e incontri sulle relazioni fra arte e società, arte e scienza, arte e salute con il contributo di esperti delle diverse discipline, il cui ricco programma si può scaricare dal sito web dell’iniziativa: www.facendoaltro.it.

La mostra, curata da Tea Taramino, Gianluigi Mangiapane e Cristina Balma Tivola, sarà inaugurata alle ore 16.00 di sabato 11 maggio a Palazzo Barolo: il percorso espositivo continua presso la bottega del Sarto Pittore.

“Facendo altro” offre uno spaccato storico, a volte visionario, di strategie creative, sociali e personali, attivate dal desiderio di andare oltre la condizione lavorativa, umile o elevata che sia, alla ricerca della bellezza e della comunicazione. Energie e resilienze, di donne e uomini, quale straordinaria testimonianza di capacità di azione e immaginazione che attraversa un secolo circa.

Uno staff del progetto Condurre – composto da persone con disabilità e disagio psichico, volontari di Volo2006 e del Servizio Civile, studenti – collabora alla riuscita dell’evento come assistenti di sala e mediatori culturali.

EVENTI

• venerdì 17 maggio dalle 10.30 alle 12.30 e dalle 15.30 alle 17.30

“SKYDREAM” ESPERIENZA ARTISTICO – SENSORIALE, adatto a tutti

A cura di Veronica Perrone e Margherita Bignamini –  associazione Outsider Odv.

SKYDREAM è un percorso di immaginazione e stimolazione sensoriale, per immaginare il cielo e l’arte attraverso i sensi ed è collegato alle opere dell’Outart Group, il collettivo di creativi con e senza disabilità di Outsider. Voci, suoni, profumi, musica e sensazioni accompagnano le persone bendate tra le suggestioni delle opere esposte. Le esperienze sensoriali sono nate per rendere possibile la fruizione dell’arte attraverso altri sensi, considerare il valore della diversità e l’importanza di altri punti di vista e condividere l’idea di partecipazione che è alla base dell’attività del collettivo. Sono ideate e coordinate da Veronica Perrone e Margherita Bignamini – membri attivi e coordinatrici dell’Outart Group e condirettrici artistiche dell’Associazione Outsider insieme a Marco Rizzonato – e si avvalgono della partecipazione attiva e della collaborazione artistica dei membri del collettivo. (www.associazioneoutsider.it).

• venerdì 31 maggio alle 21, con aperitivo di benvenuto a partire dalle 19.30

FACENDO E DICENDO ALTRO

Arsenio Bravuomo, Francesco Deiana, Clara Vajthó: poeti che Fanno altro, di giorno, nel tempo feriale (e neanche si sa bene cosa…), ma alla sera e nel weekend la loro vera natura letteraria finalmente si esprime, giocando con le parole su sesso, bevute e filosofia.

• sabato 1 giugno dalle 16.00 alle 18.00 e domenica 2 giugno dalle 15.00 alle 18.30

Due incontri di Drammaterapia e Danzamovimentoterapia, cantine sala video

Rivolti a studenti delle Accademie di Belle Arti, dei corsi di Scienze dell’Educazione e della Formazione, dei DAMS; docenti di discipline artistiche; artisti impegnati nell’ambito educativo; pedagogisti, educatori, atelieristi, insegnanti di ogni ordine e grado; studenti e professionisti delle Artiterapie; infine a tutti quelli che riconoscono l’importanza della creatività nella vita umana.

• sabato 1 giugno dalle 16.00 alle 18.00

Presentazione del libro “Educazione all’arte / Arte dell’educazione” a cura dell’autore Salvo Pitruzzella, Direttore Scuola DRT centro Artiterapie Lecco

Il volume è un’indagine sui principi dell’educazione alle arti, ne sottolinea l’importanza nella formazione equilibrata di individui, gruppi e comunità, in una prospettiva interdisciplinare che include pedagogia, psicologia, antropologia, neuroscienze e filosofia delle arti. Un modello innovativo, sintetizzato nel paradigma CREARE, che indica l’approccio creativo-riflessivo-enattivo alle arti nella relazione educativa.

Seguirà, in collaborazione con Annapaola Lovisolo, Direttrice Scuola DMT Centro Artiterapie Lecco,  la presentazione delle Scuole di Formazione del Centro Artiterapie Lecco (www.artiterapie.it) di prossima apertura a Torino

• domenica 2 giugno

15.00/16.30 – Laboratorio di Drammaterapia condotto da Salvo Pitruzzella

16.30/18.00 – Laboratorio di Danzamovimentoterapia condotto da Annapaola Lovisolo

• da martedì 4 dalle 10 alle 12.30 e dalle 15 alle 17.30 a domenica 9 giugno dalle 15 alle 18.30

Inaugurazione martedì 4 giugno ore 11.00

MANO(d)OPERA, opere d’arte in memoria di Francesco Fratta

a cura di MaKing Sense e UICI/Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti Onlus

Esiti del bando ideato dalla Sezione provinciale di Torino dell’Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti Onlus (UICI) rivolto a studenti dei licei artistici e delle accademia italiane, con sezione speciale aperta ai laboratori dei centri diurni e alle associazioni. L’evento è curato da Making Sense (Tactile Vision onlus, TAL-Turin Accessibility Lab, Politecnico di Torino, PAV Parco Arte Vivente, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Associazione Forme in bilico) (www.making-sense.it) per ricordare la figura di Francesco Fratta, componente della Direzione nazionale dell’Unione, la cui azione fu improntata alla promozione della cultura accessibile. L’intento è di richiamare l’importanza dell’arte per le persone con disabilità visiva e rafforzare la consapevolezza sull’efficacia della percezione tattile nella fruizione artistica. Le opere scelte entreranno nella collezione tattile permanente dell’UICI Sezione provinciale di Torino.

• giovedì 6 giugno dalle 9.30 alle 13.00 –  salone d’onore

Convegno CREATIVITÀ, ARTE DEL VIVERE

a cura dell’International Association for Art and Psychology” (IAAP) sezione torinese

L’incontro, prendendo spunto dalla mostra “Facendo altro”, ne approfondisce i temi in senso psicologico con uno sguardo al tema dell’identità personale e artistica nelle sue oscillazioni tra Insider Art e Outsider Art. Sarà dato spazio alla riflessione psicoanalitica, in una visione plurale, con al centro il tema della creatività nella sue interrelazioni con le prime relazioni, i depositi transgenerazionali, l’inconscio personale e collettivo.

Relatori: Marcello Pedretti, medico psicoterapeuta; Elsa Bianco, psicoanalista junghiana; Wilma Cipriani, filosofa, psicologa, arteterapeuta; Daniela Gariglio, psicologa, psicoterapeuta, micropsicoanalista; Raffaella Anna Piantanida, psicologa psicoterapeuta; Sonia Tasinato, infermiera; Alberto Taverna psicologo psicoterapeuta.

• sabato 15 giugno 2019 ore 16

SEGNI INVOLONTARI. Performance adatta a tutti.

A cura di Claudia Garibaldi, artista, Antonella Lamorte e Giusi Bisignano educatrici-conduttrici teatrali, Associazione Futurino.

Fare teatro come ricorda il francese jouer è un gioco comunicativo. La compagnia integrata Futurino, prendendo spunto dal lavoro di Silvano Costanzo, uno degli artisti in mostra, gioca al teatro e mette in scena colori contrastanti, segni inattesi ri-scrivendo una partitura teatrale sorprendente.

LABORATORI (le attività si svolgeranno al piano interrato)

• mercoledì 15 e 29 maggio dalle 10.30 alle 12.00

CREARE CON LA CARTAPESTA, rivolto ai centri diurni e le comunità

a cura di Maresa Pagura, educatrice e didatta dell’arte, Laboratorio La Galleria, Centro Arte Singolare e Plurale, Servizio Disabilità, Città di Torino

La cartapesta è una tecnica povera che utilizza carta di giornali e di quotidiani. Nella tradizione italiana, con varianti da regione a regione, la cartapesta viene utilizzata per realizzare maschere, preparare i personaggi dei carri allegorici del Carnevale, pastori per il presepe. Realizzare manufatti in carta pesta significa, inoltre, dar vita a piccoli e grandi progetti di riciclo creativo. Laboratorio in due incontri per lo stesso gruppo di persone.

• mercoledì 15 maggio e 12 giugno dalle 15.30 alle 17.00

TEATRO DEI BURATTINI ISABELLA, rivolto ai centri diurni e le comunità

a cura di Maja Strakova, psicologa e marionettista, Associazione MY@VY Italia / Slovacchia in collaborazione con Fulvio Colangelo di Ky-Gallery, Torino

Laboratorio di costruzione di burattini con materiali di riciclo: pupazzi di cartone a bastoncino, disegnati, dipinti e ritagliati con fantasia. L’arte burattinaia ha una lunga tradizione e una rilevante importanza nella cultura dei popoli ceco e slovacco.

• mercoledì 22 maggio dalle 10.30 alle 12.00 e dalle 15.30 alle 17.00

FIGURINE ANIMATE, rivolto alle classi 4 o 5 scuole primarie o ai centri diurni

a cura di Lorella Pirrello, ceramista e didatta dell’arte, Laboratorio La Galleria, Centro Arte Singolare e Plurale, Servizio Disabilità, Città di Torino

Costruzione e personalizzazione di personaggi o animali snodabili intagliando la lastra d’argilla e colorando con gli ingobbi.

• mercoledì 12 giugno dalle 10.30 alle 12.00

ASTRAZIONI DI CARTA, rivolto ai centri diurni e le comunità

a cura di Maresa Pagura, educatrice e didatta dell’arte, Laboratorio La Galleria, Centro Arte Singolare e Plurale, Servizio Disabilità, Città di Torino

Utilizzando carte colorate, leggerissime e molto resistenti, si strappa la carta a pezzi con le mani (non servono le forbici) e con un po’ di colla e un pennello hop, il gioco è fatto! Ognuno dei partecipanti potrà realizzare un piccolo quadro ispirandosi alle pitture astratte in mostra.

• venerdì 24 e giovedì 30 maggio dalle 10.30 alle 12.00

PERCORSI DELLO SGUARDO, rivolto alle scuole medie inferiori

a cura di Saverio Todaro, artista e didatta dell’arte, collabora Arte Pura Cooperativa Chronos

Esplorare un’immagine per successivi gradi di semplificazione degli elementi costitutivi: accostamenti, occultamenti, sottrazioni, divertissement, messa in evidenza di alcuni dettagli a scapito di altri, linee, pieni, vuoti, ombre, riflessi in relazione ai rapporti geometrici fra figure e sfondo. Laboratorio ispirato al lavoro di Pino Chiezzi, uno degli artisti in mostra.

• venerdì 7 e 14 giugno dalle 10.30 alle 12.00

COLORE E FORMA rivolto alle scuole primarie e materne

a cura di Luisa Camurati, Deborah Bormann e Elena Di Marco, arte terapeute, Associazione Linea d’acqua.

I partecipanti verranno guidati, attraverso il dialogo e una modalità di utilizzo particolare dei materiali, verso un approccio creativo a partire da forme e colori già predisposti. Verranno realizzate immagini nuove, originali e personali volte a sostenere la capacità di ciascun individuo a ricercare, creare, inventare soluzioni personali anche inaspettate. Immagini che saranno quindi in grado di contenere e filtrare le emozioni, le personali difficoltà ma, soprattutto, la forza e le risorse personali di ciascuno. Promuovere e sostenere la creatività negli anni di formazione scolastica alimenta infatti un approccio alla conoscenza non standardizzato e maggiormente vissuto e integrato nelle specificità, nei limiti e ricchezze di ciascuno individuo.

LABORATORI DI DRAMMATERAPIA E DANZAMOVIMENTOTERAPIA

Giovedì 16 maggio 10.00/12.00 Laboratorio di Drammaterapia aperto agli alunni delle scuole primarie

Giovedì 23 maggio 10.00/12.00 Laboratorio di Drammaterapia aperto agli studenti universitari

Mercoledì 29 maggio 15.30/16.30 Laboratorio di Danzamovimentoterapia rivolto ai gruppi integrati ospiti comunità, centri diurni e operatori

Venerdì 31 maggio 10.00/12.00 Laboratorio di Danzamovimentoterapia per gli studenti universitari

Venerdì 7 giugno 15.30/16.30 Laboratorio di Drammaterapia rivolto ai gruppi integrati ospiti comunità, centri diurni e operatori

Condotti da professionisti del Centro Artiterapie Lecco, che operano nel settore delle Artiterapie.

La Drammaterapia è una arteterapia fondata sull’uso dei processi teatrali, del gioco, del rito che può essere modulato verso obiettivi educativi, terapeutico-riabilitativi, sociali.

La Danzamovimentoterapia è una arteterapia che veicola il ritorno al corpo e ne affina le qualità orientanti della memoria e della creatività.

DESCRIZIONE DEL PERCORSO ESPOSITIVO

Al piano terra di Palazzo Barolo, negli appartamenti affrescati dal Legnanino, la sezione fotografica si apre con una visone del mondo contadino, Langhe inizio secolo, con gli scatti del postino fotografo Lorenzo Foglio e gli odierni frammenti di natura da intravvedere nelle macchine per la visione di Fiorenzo Rosso, risicoltore artista.

Il mondo delle lotte dei lavoratori anni ’70/80 è rappresentato da Raffaele Santomauro, operaio fotografo, con foto in bianco e nero e da Pietro Perotti, operaio videomaker, con sequenze video da manifestazioni.

Le immagini urbane e metafisiche di Tilde Giani Gallino mostrano il lato psicologico della fotografia, mentre la documentazione del Progetto L’arte di Fare la differenza, sul lavoro fra artisti emergenti e artisti dei centri diurni, è di Ivo Martin, impiegato pubblico nei servizi sociali e fotografo.

Nei vasti meandri delle Cantine – in un percorso che si snoda fra labirintiche architetture sotterranee e diversi media artistici – troviamo: le trasfigurazioni informatiche della fotografia di Fausto Manara, psichiatra, gli ambienti di Monica Lo Cascio, dirigente welfare e le cianotipie di Beppe Melchiorre counselor; una slide show con ironiche elaborazioni grafiche in 3D dello scienziato Tullio Regge; un accostamento fra differenti astrazioni pittoriche, materiche o gestuali di Piero Ferroglia, artista e commerciante, di Giovanni Mangiacapra, ex impiegato ASL o del disegnatore tecnico Teresio Polastro; i giochi di colore in movimenti creativi in analisi, di Daniela Gariglio, micropsicoanalista, le composizioni concettuali di Andrea Cordero, curatore ex insegnante e quelle di riciclo giocoso di Guido Gulino, ex dirigente pubblico.

Immersive le opere dell’artista, ex psicanalista, Julien Friedler o l’installazione del giornalista gallerista Silvano Costanzo. Suggeriscono complessi percorsi, dello sguardo e della mente, sia le sculture policrome del restauratore scultore Fabrizio Roccatello sia le analisi pittoriche della forma e del colore di Francesco De Bartolomeis, emerito docente di pedagogia e pittore, e di Pino Chiezzi, ingegnere pittore.

I manifesti e fumetti politici, del ferroviere disegnatore Carlo Minoli, ci riportano a storie vere, mentre i personaggi da Mondo Babonzo: il Museo delle Creature Immaginarie – ideati da Altan e Stefano Benni con Pietro Perotti – come le marionette della tradizione slovacca di Maja Strakova, psicologa, ci trasportano in modi fantastici dove l’immaginazione vive di rispetto per l’ambiente, di curiosità e di empatia.

Figure dalle diverse sfumature simboliche sono le pitture di Saro Puma, infermiere, i disegni di Maresa Pagura, educatrice e di Giuliana Ravaschietto, insegnante, mentre le pitture del sarto Antonio Corapi mostrano gallerie di vita, di corpi, di donne, di uomini, di Santi. Giuseppe Iacopetta, barbiere artista, con le sculture in cartapesta ci parla di mani che sanno dar forma alle idee. Un doppio segno, invece, esprime la collaborazione fra Roberta Di Chiara e Claudio Lia, curatrice e pittore, agenti di polizia.

CONTATTI E INFORMAZIONI

W. www.facendoaltro.it – E. facendoaltro@gmail.com

PER ISCRIZIONI A VISITE GUIDATE E LABORATORI

W. www.artenne.it – E. artenne.artenne@gmail.com – Form: https://forms.gle/84fFvUDaVPuzxMFu5

SEDI E ORARI (TORINO)

Palazzo Barolo, ingresso Via Corte d’Appello 20

Mercoledì | Giovedì | Venerdì: 10 -12.30 ; 15 -17.30; Sabato | Domenica: 15 -18. 30 – (www.operabarolo.it)

Bottega del Sarto Pittore, via Giulio 27 – Mercoledì | Giovedì | Venerdì: 10 -12; 16-17

Housing Giulia, via Francesco Cigna, 14/L – (www.housinggiulia.it) – vedi programma eventi

RASSEGNA SINGOLARE E PLURALE – un progetto di Città di Torino e Opera Barolo – a cura di Artenne e Forme in bilico – con il sostegno di Fondazione CRT

RASSEGNA SINGOLARE E PLURALE 2018

Un progetto di Città di Torino e Opera Barolo

presso

PARI/ Polo delle Arti Relazionali e Irregolari di Palazzo Barolo e Housing Giulia, Galleria Gliacrobati

DAL 27 OTTOBRE AL 28 NOVEMBRE

INAUGURAZIONE SABATO 27 ORE 16.00

A cura di Roberto Mastroianni e Tea Taramino, in collaborazione con Francesco Sena

La mostra attraverso l’accostamento di sensibilità uniche, intende costruire un dialogo, fra artisti del mainstream e artisti irregolari (cosiddetti outsider), italiani e internazionali, per una riflessione condivisa sulla permeabilità dei confini tra diverse espressioni artistiche, tra salute e malattia, tra “normalità” e “follia”, tra una cultura e l’altra, per valorizzare la diversità di cui ognuno di noi è portatore. In Piemonte, in particolare, in città come Torino e Vercelli esiste una – lunga e continuativa – storia fatta di rapporti fra arte ufficiale e arte indipendente, nata e sviluppata in cattività o in situazioni protette.

La mostra, in occasione delle celebrazioni dell’Anno del Patrimonio Culturale Europeo e del quarantennale della legge Basaglia – indagando sui confini tra queste realtà –  intende fornire una prima fotografia su come si è sviluppato, sino ad oggi in questi luoghi, il rapporto tra arte ufficiale e arte irregolare, grazie alla collaborazione di artisti affermati che non temono l’accostamento ad autori sconosciuti. 

Per iscrizioni inviare una mail a:

artenne.artenne@gmail.com o compilare il form di iscrizione

INCONTRI – A CURA DI ARTENNE E FORME IN BILICO

DUO IN VIAGGIO – martedì 6 novembre dalle 17.00 alle 19.00

Live music, Salone d’onore

Sonata per pianoforte e clarinetto con Nicola Colacurcio e Vanessa Ottaviano offerta dal dott. Natale Esposito di Assicurazioni Generali Torino Massaua – sponsor tecnico del restauro di due opere dell’artista Giorgio Barbero – che con l’occasione presenterà al pubblico le migliori soluzioni rispetto a protezione, risparmio e previdenza, sensibilizzando, inoltre, ai temi del welfare culturale la propria clientela affezionata.

ART BRUT,  OUTSIDER ART E ARTE IRREGOLARE: LE PAROLE PER DESCRIVERE – mercoledì 28 novembre dalle 17.30 alle 19.30

Conferenza, Salone d’onore

con Eva Di Stefano e Bianca Tosatti, storiche dell’arte e Daniela Rosi, curatrice.

Modera Marzia Capannolo, critica d’arte.

Art Brut,  Outsider Art e Arte Irregolare, sono termini che indicano ambiti e pratiche artistiche, autori e opere da decifrare nel loro essere arte e, nello stesso tempo, fenomeno di vite complicate, ma ricche di senso, di qualità estetica, di forza espressiva e comunicativa.

Le esperte relatrici, accumunate dall’inclinazione al confronto e allo scambio, inviteranno i partecipanti ad una riflessione sulle parole utili per descrivere tali mondi artistici complessi, alla ricerca di nuovi criteri di interpretazione, condivisi e condivisibili, necessari alla costruzione di un linguaggio scientifico che accomuni le ricerche e favorisca le relazioni fra chi studia, chi si occupa di arte marginale e indipendente e chi opera nel campo dell’arte contemporanea.

APE-RTURA MENTALE. PROIEZIONI IN NATURA. Performance adatta a tutti – sabato 24 dalle 16.00 alle 18.00 e domenica 25 novembre dalle 10,30 alle 12.00

Housing Giulia, Corte

a cura di Claudia Garibaldi, artista, Giusi Bisignano e Antonella Lamorte, educatrici-conduttrici teatrali dell’Associazione Futurino

Gli attori della Compagnia Integrata Futurino, partendo dal lavoro di Jessica Carroll, creeranno una performance in cui l’opera d’arte prende corpo e movimento. Come api operose, gli attori proietteranno il proprio corpo nello spazio, alla ricerca di nuove forme e volumi “attraversabili” dal pubblico presente. Gli attori “irregolari” e “regolari” agendo teatralmente nello spazio limitato e chiuso di un “alveare mentale” daranno “aria” ai propri pensieri in maniera creativa.

ABITARE ED ESSERE ABITATI DALL’ARTE video interviste

Housing Giulia, Corte

a cura di Associazione Volonwrite

I residenti dell’Housing Giulia vivono in un complesso residenziale vitale, con aree comuni, dedicate ad eventi e mostre. L’Housing Giulia è una residenza sociale, che unisce accoglienza e bellezza, situata in una dimora storica dall’architettura importante e costellata di interventi artistici contemporanei. L’associazione Volonwrite intervisterà, grandi e piccini di ogni nazionalità, per scoprire sensibilità diverse, sguardi e gradimenti rispetto alle opere installate: a partire da quelle di Jessica Carroll, Fukushi Ito, Maura Banfo e Forma e materia. Abitare luoghi d’arte influenza emozioni e stati d’animo?

LABORATORI, Palazzo Barolo, Cantine – A CURA DI ARTENNE E FORME IN BILICO

NON ROMPERE LE SCATOLE, adatto a tutti

Martedì 13 – 20 novembre dalle 10.30 alle 12.00

di e con Saverio Todaro, artista, in collaborazione con Arte Pura

Riciclo creativo e metafora contro il pregiudizio. Un laboratorio, ispirato alla serie Boxes dell’artista, mirato alla costruzione di ambienti, luoghi o veicoli con piccole scatole di recupero (medicinali, cosmetici, giocattoli, alimenti, ecc.). Ogni partecipante dovrà portare una scatola. Gli incontri saranno a cura dalle operatrici e degli artieri di Arte Pura/Cooperativa Sociale Chronos/Consorzio RISO.

COL FISCHIO!, adatto a tutti

Mercoledì 14 – 21 novembre dalle 10.30 alle 12.00

conduzione a cura della ceramista Monica Zulian di InGenio della Città di Torino, in collaborazione con Chiara Baldi, didatta dell’arte, Forme in bilico

Costruzione di fischietti. Modellare forme base con la creta per scoprire, mediante tagli, segni, accostamenti e ripetizioni le potenti possibilità espressive e simboliche  delle forme semplici per realizzare figure significative. Laboratorio ispirato e dedicato al lavoro dello scultore, pittore e ceramista Clizia (Mario Giani) che ha svolto attività di formazione e di laboratorio nelle scuole e nei servizi per persone con disabilità.

NIDI

Martedì 6 e 13 novembre dalle 16.00 alle 17.00.

Su richiesta giovedì 8 e 15 novembre dalle 16.00 alle 17.00 minimo 6 persone

Ideazione di Fabrizia Canavese, Francesa Miglio e Lorella Pirrello, orafe e ceramista,tecnici di laboratorio di Forma e Materia e il Ramarro, Circoscrizioni 1 e 5 della Città di Torino

Se tu fossi un uccellino…che nido costruiresti?
Crea il tuo nido con i materiali a disposizione e trasformalo in un gioiello da indossare.

PAROLE PER COLPIRE, rivolto a studenti delle medie inferiori e superiori

Giovedì 15 – 22 novembre dalle 10.30 alle 12.00

conduzione Tea Taramino, artista,  Forme in bilico e Mauro Martinasso, psicologo, Associazione Culturale Ulisse/Centro di Psicologia

Laboratorio su linguaggio e aggressività, contro il bullismo nella scuola. I partecipanti – dopo una visita guidata alla mostra – ponendo attenzione alle parole offensive o di collera usate dagli artisti Anonimo Ingiurioso, Cristian Costa e Nicus Lucà,  saranno guidati ad una riflessione su peso e conseguenze delle parole e – una volta trovate quelle che rappresentano la classe – muniti di materiali vari fra cui stoffa, spilli, colori, carta, ago e filo, ne daranno interpretazione artistica. Ogni partecipante dovrà portare un pezzetto di stoffa da un abito usato.

DOVE

OPERA BAROLO/PARI, POLO DELLE ARTI RELAZIONALI E IRREGOLARI:

Palazzo Barolo

ingresso Via Corte d’Appello 20 – info@palazzobarolo.it – (www.operabarolo.it)

 Martedì | Mercoledì | Giovedì | Venerdì: 10.00-12.30; 15.00-18.30

 Sabato |  Domenica: 15.00 -19.00

Housing Sociale Giulia

Via Francesco Cigna, 14/ L –  (www.housinggiulia.it)

Apertura da programma e su appuntamento

L’Housing Giulia è aperto 24 ore su 24 per i suoi ospiti.

GALLERIA GLIACROBATI
via Luigi Ornato, 4 – Torino – info@gliacrobati.com  (www.gliacrobati.com)

Orario: dal Mercoledì al Sabato, dalle 15,30 alle 19,30

Una collaborazione fra Città di Torino/Direzione Servizi Sociali/Area Politiche Sociali/Servizio Disabilità: InGenio, Passepartout, GAT (Gruppo Artistico Tecnico); Opera Barolo; Forma e materia/Circoscrizione 1, Il Ramarro e Centro Diurno di Via Pianezza/Circoscrizione 5;  ASL Città di Torino;  Museo di Antropologia ed Etnografia/SMA Università degli Studi di Torino; Museo Clizia di Chivasso/Associazione 900; StudioDieci di Vercelli; Fondazioni Fitzcarraldo e Medicina a Misura di Donna; Impresa Sociale Co-Abitare; Associazioni: Alteracultura, Arteco, Artenne, Fermata d’autobus Onlus, Forme in bilico, Futurino, Laboratorio Zanzara, Passages, Ulisse/Centro di Psicologia e Volonwrite  di Torino, Figure Blu di Parma, LAO di Verona, Osservatorio Outsider di Palermo; Cooperative Sociali: Accomazzi, Arte Pura, Chronos/Consorzio RISO, Esserci  e P.G. Frassati di Torino; NPO Count 5 di Tokyo, Giappone.

DAL 23 MAGGIO AL 17 GIUGNO 2018

A cura di Tea Taramino e Alessia Panfili di Forme in bilico

Testi critici in collaborazione con Marco Petrocchi de Gli Acrobati e Alberto Taverna dell’ASL Città di Torino

Mercoledì 23 maggio Conferenza stampa ore 11.00, Salone d’onore di PARI- Polo delle Arti Relazionali e Irregolari: Palazzo Barolo

Inaugurazione dalle 17.00 alle 19.00, Appartamenti Elena Matilde

Mercoledì 23 maggio,  Aperitivo musicale dalle 19.30 alle 20.30 alla Galleria  Gli Acrobati

La mostra si propone di offrire – in occasione del quarantennale della legge Basaglia – spunti di riflessione sulla trasformazione della psichiatria, indagandone le connessioni con l’arte contemporanea attraverso una rilettura critica di – potenti e differenti  – visioni artistiche.

L’artista Giorgio Barbero, protagonista delle mostre, sarà in dialogo con artisti storici ed emergenti, irregolari e non, in relazione a poetiche e ricerche individuali, sviluppate in epoche e contesti diversi.

Palazzo Barolo: Giorgio Barbero e i vestiti di Giuseppe Versino, il libretto del viaggio irreale di Mario Bertola, le grandi sculture e installazioni di Enrico De Paris, Simone Sandretti, Francesco Sena, Maya Quattropani e Ernesto Leveque.

Gli Acrobati:  Giorgio Barbero con le fantacostruzioni di Oby One (R. Zaiacometti) e i disegni di Cosimo Cavallo.

Durante l’inaugurazione una Temporary Library con edizioni sul tema a cura di Prinp Editore e Edizioni Inaudite.

Il 2018 è l’Anno Europeo del Patrimonio Culturale “Un anno per scoprire il nostro patrimonio culturale, in tutte le sue manifestazioni materiali, immateriali e digitali, quale espressione della diversità culturale europea ed elemento centrale del dialogo interculturale.” (www.beniculturali.it) Come si sa un patrimonio racconta storie, può essere reinterpretato, è un bene comune che può essere in continua evoluzione e con questa mostra si vuole mostrare sia la storia di un territorio sia la qualità grafica di Giorgio Barbero che è considerato  tra gli artisti facenti parte di un ampio patrimonio sommerso e a rischio di dispersione, di autori che operano ai margini dell’arte ufficiale, un patrimonio valorizzato dal progetto Mai Visti e Altre Storie (www.maivisti.it), da InGenio Arte Contemporanea e Passepartout della Città di Torino, dal PARI, Polo delle Arti Relazionali e Irregolari dell’Opera Barolo e da Gli Acrobati di Fermata d’Autobus Onlus.

Le opere di Giorgio Barbero rappresentano uno scarto spaziale significativo fra un paesaggio dal carattere terrestre e un paesaggio astrale denso di particelle e di materia oscura: “Nella mia pittura rappresento satelliti spaziali, galassie ai confini del cosmo, momenti di espansione verso il futuro, un cosmo delle galassie da esplorare lontane anni luce. Io viaggio ai confini dello spazio, nella quarta dimensione, ed esploro i pianeti dei miei disegni sopra un razzo con tre propulsori…”

INCONTRI, VISITE GUIDATE E LABORATORI GRATUITI, ADATTI A TUTTI – A CURA DI ARTENNE E FORME IN BILICO

Palazzo Barolo, appartamenti Elena Matilde e cantine

DA GIOVEDÌ 24 MAGGIO A DOMENICA 17  GIUGNO

Per iscrizioni inviare una mail a: 

artenne.artenne@gmail.com o compilare il form di iscrizione

DALLA PARTE DELLA TERRA E DALLA PARTE DEL CIELO, rivolto a persone di ogni età e capacità.

Venerdì 25 maggio e 8 giugno dalle 10.30 alle 12.00, in caso di richieste sarà replicato il 15 giugno.

A cura di Deborah Bormann, Luisa Camurati, Elena Di Marco, arte terapeute, Associazione Linea d’Acqua.

Partendo da uno sfondo scuro, come il colore noce della terra o il blu intenso del cielo, i partecipanti potranno immaginare e far affiorare figure e pensieri. Prendendo quindi spunto da alcune opere di Giorgio Barbero e degli altri artisti in mostra, nel laboratorio sarà possibile far emergere sfumature, forme personali. Le conduttrici accoglieranno i partecipanti e li guideranno in questi giochi di colore.

INCIDERE SUPERFICI, adatto a bambini, ragazzi e adulti in grado di maneggiare piccoli utensili.

Martedì  29 maggio e 12 giugno, dalle 10.30 alle 12.00

Martedì 5 giugno dalle 15.30 alle 17.00

Giovedì 7 giugno dalle 10.30 alle 12

A cura di Tea Taramino e Chiara Baldi di Forme in bilico  con Arte Pura/Chronos/Consorzo RISO

Le opere di Giorgio Barbero sono pitture che sembrano xilografie e il pubblico potrà realizzare delle personali incisioni ispirate al lavoro dell’artista. La lastra per incisione è adatta ad essere intagliata da piccoli e grandi, perché la sua consistenza è così morbida che basta una minima pressione per avere un segno netto, profondo e nello stesso tempo, resistente. Max 15 persone.

I CIELI DI PALAZZO, adatto a tutti.

Martedì 12 giugno dalle 15.30 alle 17.00

Mercoledì  30 maggio e 6 e 13 giugno, dalle 10.30 alle 12.00

A cura di Tea Taramino e Chiara Baldi di Forme in bilico  con Arte Pura/Chronos/Consorzo RISO

Anche il contesto in cui è inserita la mostra ha la sua storia, le sue figurazioni, i suoi cieli ricchi di immagini mitologiche. Le sale barocche di Palazzo Barolo sono un patrimonio artistico e culturale nonché comunità attiva nel sociale, dal 1864 ad oggi, una risorsa per la città di Torino. Ad occhi in su i partecipanti sono guidati alla visione di questi cieli d’artista, di altri tempi, e invitati a interpretarli  in modo personale disegnando, colorando con i pastelli o dipingendo con gli acquerelli.

SOQQUADRO, INSTALLAZIONI IN MOVIMENTO,  performance alla presenza del pubblico

Sabato 2 giugno dalle 16.00 alle 17.30

Domenica 3 giugno dalle 11.00 alle 12.30

A cura di Antonella Lamorte e Giusi Bisignano  con Angela Di Mauro, Anna Inzirillo, Laura Boggi e Claudia Garibaldi, Associazione Futurino.

Performance ispirate agli artisti in mostra. La vocazione teatrale dell’associazione si mescola alle arti figurative dando vita a installazioni viventi  in una Evoluzione e Rivoluzione arricchente ed emozionante” fuori misura” . 

“Posso  misurare il moto dei corpi ma non l’umana follia “ Isaac Newton.

LEZIONI (IRREGOLARI) DI STORIA DELL’ARTE – LE MANI SILENTI: GLI OUTSIDERS NELLE GRANDI OPERE D’ARTE  

Galleria Gli Acrobati – Lunedì 11 giugno dalle 18.00 alle 20.00

Di e con Linda Panfili, storica dell’arte

Uno sguardo storico su quella manodopera che ha contribuito nei secoli a costituire l’attuale patrimonio artistico italiano. Una lettura a tutto tondo per prendere coscienza di quante mani anonime hanno accompagnato con sacrificio, sapienza e passione, i grandi maestri dell’arte e dell’architettura, da Brunelleschi a Bernini. Ne viene fuori una panoramica di personaggi, ma anche di intere fasi della lavorazione dell’opera, che sono definibili outsiders -eppure determinanti alla tessitura di una trama culturale collettiva.

CI APPARTIENE? CONVERSAZIONI, rivolto ad un pubblico adulto e a studenti universitari e dell’Accademia

Palazzo Barolo, salone d’onore – Mercoledì 13 giugno dalle 18.00 alle 20.00.

Guardando  all’evoluzione nel tempo di un territorio: Torino e Collegno –  dai primi novecento a oggi, rispetto ad autori e accadimenti artistici significativi e con importanti relazioni reciproche, per rapporti diretti o di ricerca e lavoro nell’ambito dell’arte,  della salute mentale e dell’inclusione sociale – ci si interroga su ciò che è stato condiviso, interiorizzato, dai protagonisti di queste vicende, e divenuto patrimonio culturale della comunità.  Si cercherà, inoltre, di costruire una prima parte della mappa vivente dei numerosi protagonisti di queste evoluzioni. Esiste un’editoria dedicata? Altri quesiti saranno posti sulla proprietà autoriale e patrimoniale delle opere realizzate in situazioni protette.

Con Calogero Baglio, bibliotecario; Raffaella Bortino, psicoterapeuta; Enrico De Paris, artista; Giorgio Gallino, psichiatra; Monica Chiara Gennaro, avvocato;  Gianluigi Mangiapane,antropologo;  Alessia Panfili, artista;  

Lisa Parola, curatrice;  Cesare Pietroiusti, artista; Maya Quattropani, artista; Dario Salani,editore;  Francesco Sena, artista; Tea Taramino, artista; Alberto Taverna,psicologo.

(IR)REGULAR LAB, rivolto a psicologi, educatori, psichiatri, arte terapeuti e artisti

Giovedì 14 giugno, dalle 10.00 alle 18.00 (pausa pranzo dalle 13.00 alle 14.00) minimo 6 persone massimo 16.

A cura di Cristina Balma -Tivola e Gianluigi Mangiapane, antropologi

Il laboratorio “(Ir)regular lab” prende spunto dalle collezioni di manufatti di Art Brut e Arte irregolare, realizzati a Torino dalla fine dell’Ottocento a oggi e ospitati in diversi musei e istituzioni cittadine, che saranno esposti durante la mostra “Visioni fra cielo e terra: Giorgio Barbero & C”.

Il laboratorio sperimentale vuole offrire spunti di riflessione ed evidenziare possibili traiettorie di significati e relazioni di questa produzione materiale. Minimo 6 – massimo 16 persone

Gli appuntamenti fanno parte della RASSEGNA SINGOLARE E PLURALE 2018. Un progetto di Opera Barolo / PARI / Polo delle Arti Relazionali e Irregolari: Palazzo Barolo e Housing Giulia e Città di Torino: InGenio Arte Contemporanea, InGenio bottega d’arti e antichi mestieri e Passepartout

DOVE

OPERA BAROLO – PARI, Polo delle Arti Relazionali e Irregolari: Palazzo Barolo

ingresso Via Corte d’Appello 20 – Tel. 0112636111-info@palazzobarolo.it – (www.operabarolo.it )

 Martedì | Mercoledì | Giovedì | Venerdì: 10.00-12.30; 15.00-17.30

 Sabato: 15.00-17.30; Domenica: 15.00 -18.30

 GALLERIA GLI ACROBATI
via Luigi Ornato, 4 – Torino – info@gliacrobati.com
Orario: dal Mercoledì al Sabato, dalle 15,30 alle 19,30